犀牛娱乐原创
文｜方正 编辑｜朴芳
开年综艺市场冷了两个多月，我们终于等到一档值得单开一篇细聊的节目，它就是搞抽象搞到能跟喜综抢饭碗、官方把“洗脑音综”写进标题的《魔力歌先生》。
以犀牛君的理解，简单来说，这是一档集结了75个“大张伟”（会搞乐子的音乐人）整活式演绎不同年代洗脑神曲的音乐节目。
除了75名魔力Sir学员蓄势待发，明星导师更是邀到了多位“华语神曲缔造者”张宇、大张伟、龚琳娜、高进、黄龄等坐镇点评席，并让他们打样翻唱了全国人民都耳熟能详的《倍爽儿》《爱情买卖》《我的好兄弟》……
坦白说，想聊这节目并不是出于私心，而是犀牛君在这档综一代里看到了许久未见的综艺人主动求新求变要给观众老爷吃点好东西的拓新精神。
把洗脑神曲奉为座上宾
江湖有传闻，芒果系知名制作人、《歌手》喝水梗发明者洪涛疑似有参与这个其实由鹅厂出品的《魔力歌先生》。尽管该传言到今天犀牛君也没渠道能确认，但不能否认，这节目捕捉时代性审美变化的嗅觉确实像是出自大师手笔。
首先，它的节目调性很短视频。
从先导片来看，其剪辑手法、花字包装、叙事调性都弥漫一股时下短视频用户更熟悉的“抽象”味道，尤其片头第一镜居然是从叫工作人员拖地开始，辅以叮叮当当的喜感配乐，再cue出抖音嫡系歌手海来阿木的一脸懵“我一直以为这是一个魔术节目”，这段轻松诙谐的综艺开场简直抓牢了短视频5秒不吸睛就划走的黄金定律！
随后是旁白假装一本正经讲出“我们是一档非常正规的音乐节目”，说实话，这段的整个视觉包装和金句文案，都让犀牛君想到了当年初看《奇葩说》的惊艳片头以及马东亲自敲定的那句节目灵魂slogan —— “40岁以上人群请在90后陪同下观看”。
要知道，去年聊音综赛道集体疲软时，“过分严肃”、“娱乐性差”就是犀牛君提及最多的高频词。而《魔力歌先生》就像是一个误闯音综艺考面试现场的朋克少年，进来直接把赛道考卷撕了告诉所有人“咱们今个是来蹦迪的！”真正把洗脑神曲奉为座上宾，这种音综选题敏锐度上的高了好几层，可能确实有洪涛在背后点拨吧。
其次，它很像是音综版喜人比赛。
看先导片时，《魔力歌先生》那种活人感全男音乐人的乐子氛围、那种“有活儿是真上”的整活精神、那种毫不在乎形象管理的松弛观感，犀牛君有时会幻视到hahamaker集体上活的《喜剧大会》。把音综跟喜综的创制优点揉到一起，节目组这手操作确实聪明。
最近不知大家是否有察觉，像从《一喜》《喜夜》走出的各路喜人演员在小红书流量真的很大，原因之一就是饭圈女孩把喜人们当成了追选秀爱豆的代餐，而从阵容结构看《魔力歌先生》也具备这种养成系艺人的爆火潜质。
值得一提的是，尽管是唱神曲、搞抽象，但《魔力歌先生》的音乐人选角绝对是严格遵循了高质量音综的严苛标准。节目75人中有不少都是被不同音综体系认可过的实力歌者，比如中国好声音帮的张玮、平安、张磊、赵骏，星光大道帮的傲日其愣、张宏宇、费宇涛，以及被不少乐评人偏爱的金润吉、曾一鸣、曹杨、曾比特、徐子未、邓典、崔云峰等实力唱将。而这些人拥有一个共同特点：唱功普遍很强，但很多人始终缺少再次被大众看到的舞台。
再者，它很好平衡了“抽象”和“高级”。
《魔力歌先生》最聪明的地方，就是跳出了那个困扰音综界多年的雅俗之辩。它不试图论证神曲是不是好的艺术，而是传递了一个更朴素的理念：能让所有观众快乐的音乐，就是好音乐。
先导片里有一个镜头让犀牛君印象很深，就是全场人跟着大张伟的《倍爽儿》一起摇起来的时候，那个场面不像在录节目，更像是在Livehouse蹦迪，这种张小婉口中魔力歌让所有人“入脑”的简单快乐，不需要审美门槛，不需要专业知识储备，只需要你愿意跟着摇。
当一首歌能让你听完三遍就忍不住跟着嗨起来，当一首歌能让全场几百号人同时舞动到抛掉所有烦恼，它的“价值”还需要用“高级”来定义吗？
音综赛道需要这种脑洞
坦白说，犀牛君已经很久没有因为一档新音综而兴奋了。甚至说，如果我们只从音综创新的角度去看《魔力歌先生》，其实也有点低估它的行业意义。
作为常年蹲守综艺一线的市场观察者，我们见过太多“创新”沦为噱头，太多“颠覆”变成套路。但《魔力歌先生》的创新触及到一个更深层的平台开发问题：当下的综艺立项，到底该怎么打破惯性思维？
你看《音乐缘计划》，其实也有“华语乐坛乐子人交流大会”的感觉，音乐人们聚在一起聊聊天、唱唱歌、很松弛。但问题在于，节目整体包装还是偏传统，棚内录制的规整感、流程设计的套路感都在消解乐子氛围。你能感觉到节目想往不正经方向靠，但骨子里还是“太正经”。
《魔力歌先生》的底层创制逻辑完全不同，它不是音综 喜剧元素的加法逻辑，而是情绪导向的乘法逻辑，整档节目的首要出发点不是“我们要做一档音综”，而是“我们要做一档能让观众解压的节目”。
事实上，说白了，“魔力歌”这概念本身并不新鲜，其实就是“洗脑歌”好听点的说法，但节目能从底层逻辑上推陈出新，能想到把“让观众快乐”作为第一性原理去爆改音综赛道（即首度把洗脑神曲奉为座上宾），就比别的节目制作维度高了几层。
最后说几句现实的。
眼下综艺人做项目确实太难了，招商难、过会难、出圈难，每个环节都在劝退创新。犀牛君在此前旧文里曾写过，如今综艺行业的“招商逻辑”正在前置到“创作逻辑”之前，头部项目虹吸效应明显，中腰部项目要么0广裸播、要么直接消失。
所以很重要的是，在当下的综艺环境里，我们应多去肯定《魔力歌先生》这种“拓新性”的赛道创新。要知道，该节目目前看还只有畅轻这一个金主，招商体量并不算豪华，但腾讯视频和芒果系（如果洪涛团队真的参与了的话）仍愿意推出这样一档实验性项目，说明行业里仍有人在尝试新的东西，这是很令综艺人们感到欣慰的。
综上，不只是音综赛道需要《魔力歌先生》这种“脑洞”，整个综艺行业其实也需要更多这样的“敢想敢做”。