搜狐娱乐专稿（木子/文）
第31届上海电视节即将落幕，今年的焦点仍然是如何在剧集变局中活下去、活得好。
长剧站在此刻节点探讨传承与创新，短剧思考AI浪潮下的精品化之路，长短剧一起交流全球买卖。一线从业者们拿出了诸多设想和方案，如IP系列化开发、AI赋能转型、推动内容出海等，听起来都是重塑信心的方向。
方向有了，方案也摆出来了，但短期内真的能带来实质性变化吗？
01 不止于“剧集”
一部优质剧集可以成为流量入口，带动出版、文旅、非遗、实体经济等协同增长。
让剧集不止于“剧集”的账，行业算得越来越明白。
优秀个案已经有了。如今年的《主角》带动原著销量暴涨到平日的200倍，秦腔相关文创增收150%；《太平年》催热国潮消费新时尚，开发销售了151款文创作品；《家业》主题文创出货70万件，营收超3600万元。
但个案也终究是个案。行业想做的，是把这种大剧红利变成可以复用的商业模式，于是IP宇宙和季播剧被反复提起。
《反人类暴行》导演、编剧算（牟芯岑）正在创作一部8集的近未来科幻冒险剧，他表示季播模式可以有效降低宣发成本，“一旦走起来了，就有曾经的观众等着你”。
作为虎鲸文娱集团三边坡工作室总经理，他还透露，“现在在抓的好几个项目都是季播剧，也不是单元性的，一个故事真的需要花好几季慢慢讲，这也是我们目前比较侧重的。”
编剧张巍的“一念宇宙”已经成型，继《一念关山》《一念江南》后，她正在构思该系列的第三部作品《一念长安》。
她认为，女频也可以开发“唐诡”那样的系列化剧集，在IP宇宙中做“长中短”的探索，要尽可能把观众留在IP池里，也持续挖掘文旅、衍生品等多方面的收益。
目前来看，在去年“广电21条”的鼓励下，已然有不少项目直接以季播剧类别立项，如《吴邪私家笔记2》《烟雨神游记》等。许多正在筹备或制作的无限流项目也选择做季播剧，包括《十日终焉》《明日乐园》《我在废土世界扫垃圾》等。
短剧这边也没闲着，一直在和长剧双向奔赴，从业者对长短剧联动开发的热情不减。
芒果TV大芒计划工作室总经理周裘总结了短剧IP系列化开发的三个路子，首先就是长剧长综改编衍生短剧，依托原有IP同步开发前传、副CP番外等，直接承接流量。
他举例，檀健次、卢昱晓主演的《何不同舟渡》还没有杀青之前，它的衍生短剧已经在拍。而此前，爱奇艺的《成何体统》也是长短剧同时开发，先后播出。
其次是成熟短剧IP趁热推出续作，把长尾热度和分账收益拉高。这一点上，红果短剧也有不少积累，如《十八岁太奶奶驾到,重整家族荣耀》《云渺》《家里家外》系列短剧。
最后是短剧可以尝试边拍边播的互动式系列创作，结合用户投票调整剧情，实时连接社会热点，强化观众粘性，也延长IP的生命力。
周裘还很实在的强调，“任何创新形式，它的商业化能否跑得通是最重要的。创作成本在提高的时候，我们有没有想过让它出现更多的回收方式。建议大家可以开发更多商业模式，保证创新形式能够长久落地。”
02 AI浪潮下的生存
AI是绕不开的焦虑，也是绕不开的工具。
先来看短剧，毕竟“真人短剧播不过AI短剧了”并不完全是危言耸听。
中国网络视听协会在4月底发布的《微短剧创作指引》显示，2026年Q1，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超95%。而据国家广电总局数据，2025年上线播出微短剧为3.3万部。
也就是说，仅今年第一季度，AI微短剧上线规模就已是去年全年的3.6倍。
产能暴增下，全行业被拉入精品化竞争的存量厮杀。
七猫短剧总经理梁凯复盘了这场短剧“巨变”，2025年年中还是真人短剧占主流，年末动态漫开始分走份额，到了2026年一季度，AI技术直接改写了供需格局。真人短剧产能和收益同步下滑，AI短剧和3D动态漫产量飞速扩张，行业几乎每个月都在洗牌。
长剧的处境自然也不好，不光要继续应对真人短剧的冲击，还要跟更短平快的AI漫剧抢夺观众。
但从业者也清楚，AI终究是工具，能降本增效，却无法替代真正优质的内容。
长剧这边，如《主角》《逐玉》等剧总制片人方芳给年轻创作者的建议，希望他们可以扎根于现在的生活，并拥有更丰富的想象力，尤其是在AI时代可以带来更多创新而有力量的作品。
张巍也表示，“我希望未来两年，无论是我的学生还是我自己，依然是一个真人，能写出真的我自己认为和这个时代有关联的作品。”
短剧这边，面对AI流水线生产，平台和制片方同样把突围方向锁定在了真人现实主义内容上。如红果精品短剧负责人魏钦涛提到，真人实拍、饱含烟火气的现实故事，是短剧对抗AI同质化内容的优势。
红果也有推出专项扶持计划，为真人现实题材短剧提供资金扶持，全年计划投产千部普法、反诈、公益、人文等类别的作品，目前已敲定200多个项目。
听花岛总制片人赵优秀则看好现实向生活流和女性成长题材，前者考验作品的精度和细节，可以跟AI拉开距离，后者在国内和海外，都有很多女性观众喜欢。
他直言，在AI时代要懂得怎么和AI避免正面竞争。
“比如那些需要赛博朋克影像风格，需要大特效、大制作的作品，真的就交给AI，那么聚焦真人真情实感，这些于温度上AI实现不了的方面，可以继续尝试突破。”
面对全行业的AI焦虑，灵河文化创始人白一骢表示，“影视人的饭碗有什么好抢的？我们的行业都已经这样了。抢饭碗的不是AI，是习惯使用AI的一代新人。”因为他们有更好的认知和表达方式，有更自由的创作空间。
在他看来，对于做内容的人来说，AI的工具属性最为突出，可以高效辅助创作。
“或许过几年会出现一部票房非常可怕的纯AI电影或纯AI剧，但目前为止我没有看到纯AI内容能够唤起观众的购买欲望，因为太廉价了。搞内容这是我的核心，现在也是搞内容最好的时代，在这种情况下AI没办法抢我们的饭碗。”
03 国产剧出海机遇
内容出海也是上海电视节历来关注的议题。
今年的白玉兰论坛上，广电总局电视剧司司长冯胜勇直接表示，“当前我国综合国力不断提升，电视剧质量也不断提升，可以预判今后几年，将是国产剧出海的爆发期。”
事实上，近些年也能持续看到中国电视内容获得国际认可的案例。
比如2024年《我的阿勒泰》入围了戛纳电视节最佳长剧集竞赛单元，2025年《永远的行走》《中国相遇》等五部纪实作品斩获亚广联节目奖项。最近宋威龙、田曦薇也分别入围釜山国际电影节亚洲内容大赏的最佳男女主，并同时斩获最佳人气奖。
此外，部分平台拿出的数据也在佐证这一势头。
比如爱奇艺国际版内容业务总经理王祺透露，2025年他们的海外业务增长明显。
其中，陆剧、华语内容已覆盖全球190多个国家，去年收入同比增长约50%，是海外业务最大的增长引擎；东南亚本土内容也增长较快，泰剧去年的整体增幅大约在60%，今年上线的自制印尼剧《致命替身》播出效果也不错。
除了横屏的长内容剧，爱奇艺从去年开始也在花精力做竖屏短剧，目前覆盖了东南亚、北美、日韩等市场，未来这也是他们会重点拓展的方向。
在电视节的圆桌对谈会上，不仅有代表国内平台的爱奇艺高层，还有来自欧洲流媒体平台Rakuten TV、印度尼西亚电视台RTV、哈萨克斯坦流媒体平台Unico Play的海外代表。
从他们的交流中可以总结出国产剧出海的一些路径，包括坚持精品创作，要弱化过于地域性的文化桥段，并针对不同市场做好字幕、配音和叙事逻辑的本地化适配。
也要依托海内外多渠道精准分发，推进IP系列化、衍生化开发，拉长收益周期。同时配套完善海外营销，推动艺人线下宣传，定制本地化物料，把剧集热度充分放大。
短剧出海同样被看好，国产短剧已具备全球复制的潜力和较高的海外接受度。
如赵优秀表示，听花岛与掌玩联合打造的海外短剧平台FlickReels，曾拿过美国APP Store娱乐榜榜一；在中国短剧领域，很多作品跑到海外依然有人买单；而且AI让海外短剧制作变得相对容易，所以增长空间还会更大。
04 重塑信心之路
行业积极应对变局，本身也是重塑信心的过程。
IP系列化、AI赋能、出海业务，都是在向内或对外寻找增长可能。短期目标是增加营收利润，中期还要挽救口碑，最终要全面重塑投资方、创作者和观众的信心。
值得注意的是，上层设计的配套动作也在不断落地。
比如不久前发布的剧集演员署名通知，严肃打击内娱争番乱象；电视节上金橙评分平台宣告上线，官方评分体系正在建立。
各种话题热议、变革措施，说到底都是为了找到一条真正能走通的出路。
只是药方开了，病灶却不是那么容易拔除，一些顽固难题依然存在。
比如剧集拉动文旅、图书、实体经济等，目前仍只属于极少数年度爆款。“一鱼多吃”的商业模式，或许很难从个案迅速发展为行业常态。
还有国内影视项目多以短期收益为目标，虽然都羡慕海外成熟的季播模式，却很难忍受漫长的培育周期，IP资产一次性消耗的旧模式，短期内也很难彻底扭转。
再比如长剧一边高喊创新，一边深陷内容同质化；短剧一边发力现实题材，一边还要依靠无脑爽剧维持流量。现阶段的长短剧内容都很难从根本上跳出成熟套路，新的创作增量迟迟没有出现。
电视节上的多场论坛呈现了当下影视行业的集体焦虑，所有人都看清了未来的发展路径，却很难挣脱眼前的生存困境。
很多话题都是被反复提及的破局方案，但方案到底能不能落地，终究要看资金耐心、市场环境、创作者水平等诸多因素。
在行业整体降本增效、资本趋于保守的大环境下，这些中长期构想或许很难快速兑现。好在从业者都在有意识地“自救”，至于何时才能真正走出周期低谷，我们不妨继续观望。