禁毒“铁三角”的东北悬疑制胜经 | 对话《雪迷宫》主创

为何要做东北“生活流刑侦”？

当90年代的东北禁毒故事遇上生活流的叙事，会产生怎样奇妙的化学反应？

在当下的剧集市场中，以东北为背景的悬疑刑侦题材并不少见，但是聚焦90年代缉毒警察的故事却很稀缺。

“以往同类题材剧的故事发生地更多集中在金三角、滇缅边境地区，讲述北方禁毒故事的作品相对较少”，张鸢盎表示，剧中1997年的时代背景也有特殊含义，“1997年正是国务院批准公安部正式成立禁毒局的前一年，那个特殊时期下很多地方的警察对毒品缺乏专业系统的知识和应对措施，在这其中可挖掘的故事就有很多。”

然而，想要尽可能真实地还原那个年代东北的生活环境、人物特征、地域风格等种种细节，并非易事。制片人赵君坦言，“这也是我们在制作过程中遇到的最大挑战，97年在行业里其实属于制作中的小年代，因为我们当下发展得太快，那个年代所有的景都没有了，很多东西已经非常不好复原了”。

为了克服这些难题，赵君在制作过程中秉承着“大事不虚，小事不拘”的八字方针。具体来说就是，在涉及到大事大非的重大问题上绝不含糊，而在非原则性的问题上，赵君认为可以不拘小节，为艺术创作让步。

比如专案组组长郑北在1997的月工资应该是多少？只有把这个问题弄清楚才能倒推出他在剧中穿什么衣服、对待钱的态度等等。所以当他的妹妹送给他一个二手手机时，郑北才会表现得那么兴奋，据剧组考证，以当时郑北的工资是买不起手机的。

再如大到歌舞厅、发廊、饭馆等公共场所，小到电视、桌椅板凳、老式门帘等道具物件，也是剧组在不断翻阅文献和实地走访调研之后进行大量复原的，为的就是让观众更沉浸式地带入到90年代的怀旧氛围中。

在“东北味”的呈现上，《雪迷宫》剧组也下足了功夫。

比如鸡架、猪肉炖粉条、烧烤等极具东北特色的食物在剧中随处可见，又如剧中演员的东北方言非常有代入感。据赵君介绍，该剧的导演吕行、编剧张鸢盎、男主黄景瑜以及剧组很多工作人员都来自东北，大家能迅速进入这样一个创作氛围之中；即便是谢可寅、刘润南等非东北籍演员，也通过前期大量的准备和学习很快掌握了东北方言的精髓，融入当地生活。

与此同时，与以往很多快节奏、强情节的硬核悬疑推理剧不同的是，该剧选择加入更多生活流的内容去对冲掉各种犯罪奇观所带来的压迫感。“在悬疑剧中观众也需要一些松气口，如果连续地讲述打戏、枪战这种比较刺激的剧情，观众也会看得很累。”张鸢盎希望展现一种张弛有度的节奏感。

就像剧中专案组的五个人，是刑警更是普通人，案子要破、饭也要吃，工作时间的禁毒小组各司其职、一丝不苟，下班后却秒变“干饭小分队”在老郑头鸡架馆吃饭“团建”。

而这只是《雪迷宫》浓郁生活烟火气的一个小小缩影。由于工作的特殊性，警察全年都保持着随叫随到的状态，他们的工作和生活中是紧密联系在一起的，因此编剧团队有意识地将剧中人物的日常生活与紧张的刑侦工作交织。

于是我们既能看到专案组执行任务时以身犯险、与罪犯斗智斗勇，也能看到他们有血有肉、热火朝天的生活日常，这种融合了悬疑和烟火气的现实质感反而让剧情显得更具张力。

如果说刑侦破案是《雪迷宫》的主线任务，那生动有趣的日常生活便是紧张工作里的调味剂，为冷冰冰的悬疑叙事注入了富有暖意的人情味儿，让困难重重的查案过程多了几分动人的呼吸感。

金牌班底的化学反应

值得一提的是，同《雪迷宫》中的专案小组一样，这个项目本身的诞生过程，也充满了默契与信任。

事实上，《雪迷宫》并不是制片人赵君与两位编剧张鸢盎、麦利雅斯的第一次合作。早在2022年，三人就共同推出了禁毒题材犯罪剧《冰雨火》，并收获不俗的市场成绩。此番二度联手打造禁毒类剧集，足以看出三位之间多年以来建立的安全感。

“整个工作状态非常默契，君姐也给了我们充足的信任感和自由度，很少干涉我们的创作，基本就是一个鼓励式教育的过程，所以我们才敢冒险去做这么一个纯原创的故事。”两位编剧都表示，能遇到赵君这么一个伙伴还是挺幸运的。

赵君也在采访中提到对编剧团队的赞赏，“从2020年底我们就开始了剧本创作，两位编剧老师还深入东北地区进行很长一段时间的采风和交流，加上张鸢盎老师也是东北的，我们就一拍即合策划了《雪迷宫》这个项目。”

而翻阅赵君过往的履历我们发现，作为国内资深的制片人和发行人，她曾在劳雷影业担任副总，后又成为联瑞影业的联合创始人，在电影和剧集领域均涉猎广泛，长久以来在影视行业积累的丰富经验和内容敏感度使其已具备发掘精品项目的独到眼光和创作底气。

除此之外，作为监制的张艺谋也实实在在参与到剧本质量的把控、主创演员的选择以及剪辑节奏、美术气质等方方面面。“比如在确定导演时，张导建议一定要找一个东北籍的年轻导演，会对整体内容的把握更有感觉；又如顾一燃这个角色的选择上，他则建议挑一个南方演员，这样才能把南方人初到东北的那种不适应演得更加自然。”赵君介绍道，字里行间也透露着对张艺谋的敬佩。

由此可见，《雪迷宫》强大的制作班底和演员阵容奠定了该剧的剧集品质。因此有许多观众评价剧集颇具“电影质感”，从演员们的几乎全素颜出镜，到镜头的调度，再到气氛的烘托等，都能看出该剧的真实性和专业度。比如每一集的开头都会设置一个“钩子”，它其实是提供另一个视角去理解人物，也勾起了观众的好奇心，进而顺着“钩子”继续往下看。

而对于“电影质感”这类夸赞，赵君则提出了不同的见解，“其实随着行业的快速发展，电影和剧集的区分并不像从前那样泾渭分明，我更希望在未来的评价体系中，‘电影质感’这类词会慢慢消失，这样对于整个内容行业来说或许才是更加良性的。”

“铁三角”的禁毒宇宙与内容初心

令人欣喜的是，在采访中犀牛君得知，三位好伙伴的合作故事并不会在《雪迷宫》这里终结，“铁三角”的第三部禁毒作品已经提上日程并进入前期开发之中。

从取材于云南边境的《冰雨火》开始，到聚焦东北90年代缉毒众生相的《雪迷宫》，再到正在筹备的新作，三位主创期望通过打造“禁毒三部曲”不断拓展刑侦禁毒的类型边界和地域外延。“第三部作品已经有了比较明确的地域设定，大概率会将背景设定在西北地区。”赵君介绍道。

而透过一部部禁毒剧，“铁三角”的创作初心是想让更多人认识到禁毒之路的艰难、缉毒警察工作的危险以及毒品的危害。

就像麦利雅斯所说的，“你吸毒的一块钱就是打向缉毒警的一颗子弹”。在那个毒品知识尚未普及的年代，或许吸毒者并不曾想过自己的一念之差将会带来多么严重的后果；那么在信息如此发达的今天，如果多一个观众看到这部剧，或许就能少一个人被毒品所害，少一个缉毒警牺牲。

但这些缉毒警察又和普通人没什么两样，他们也有亲人、有朋友、有爱人，有很多琐事儿需要操心。只是穿上警服去对抗罪犯的时候，他们把自己的流血牺牲抛之脑后去保护更多人，“这才是他们身上最闪耀的地方”。

同时，张鸢盎还表示，《雪迷宫》在塑造正反派时避免了脸谱化的刻画，而是展现出每个角色复杂的一面。“我们讨论的是正义跟邪恶来源于什么？这个人物是不是之前经历过比较残酷或者痛苦的过往？”

最典型的如章宇饰演的姜小海，一个亦正亦邪的“灰色人物”，他有着不幸的童年还坐过牢，是毒枭的义子却不沾毒品，对郑北又有着特殊的情感，一张写满了故事的脸上充满着神秘感，既让剧中人怀疑，也引发观众对其身份产生诸多猜测。就是这样一个复杂而真实的存在，很难用单纯的好人或坏人去定义。

但无论你成为一个善人或者恶人，这个选择权是掌握在自己手上的，不要把责任推给命运或者社会。“过去的经历不能成为犯罪的借口”，这是《雪迷宫》最想传达的价值观。

也正因为如此，正义的一方才显得更加可贵。无名英雄们最值得敬佩和歌颂的地方就在于，即使面临命运抉择、身负重担，他们仍然能够坚定地走上正确光明的道路。

结语：

没有人是天生的英雄，但总会有人负重前行。《雪迷宫》彰显了东北“生活流刑侦”的生命力，也诠释着黑白较量背后的普通与伟大。在惊喜于悬疑类型边界被拓展的同时，我们也被禁毒“铁三角”的双向奔赴与高度契合所打动，对于瞬息万变的内容行业来说，这种稳固可靠的组合委实难能可贵，为业界提供了一个良性循环的合作范本。

未来，我们也无比期待禁毒“铁三角”缔造出更多的行业佳话。