恐怖片是很难推陈出新的电影类型之一。
当常规的血腥暴力、妖怪丧尸已经成为当代观众的“家常便饭”之后，恐怖片要想继续拍出新意属实不易，当代创作者也在想方设法求新求异。
今年即将有部新片，偏偏反其道而行，拿出了恐怖片的“老祖宗”IP进行翻拍。
这部改编自100多年前同名经典的《诺斯费拉图》，到底有什么看点？
由拍出《女巫》《灯塔》《北欧人》等片的导演罗伯特·艾格斯执导的《诺斯费拉图》目前定档12月25日圣诞档北美上映，可以说是今年年底最值得期待的作品。
该片最近曝光了首支预告，复古的画面和阴森的气氛非常带感，预告中不断重复的“He is coming”也将诺斯费拉图登场的紧张感拉到了极致。
诺斯费拉图（Nosferatu），这个词据说来自罗马尼亚语Nesuferitu（令人厌恶之物）或Necuratu（不洁的灵魂）。
他被设定为一个住在罗马尼亚城堡里的吸血鬼，在进入人类社会后引发了一连串灾难和恐惧。
从预告来看，影片除了现实层面的血腥惊悚，也强化渲染了诺斯费拉图在精神和心理方面给人带来的影响。
演员方面，《小丑回魂》主演“四妹”比尔·斯卡斯加德（他今年的新作还包括小万推荐过的《灭世男孩》）出演奥尔洛夫伯爵，即诺斯费拉图；
德普的女儿莉莉-罗斯·德普饰演受吸血鬼影响的女子艾伦，还有尼古拉斯·霍尔特、亚伦·泰勒-约翰逊以及威廉·达福等明星出演。
除了卡司方面的看点，《诺斯费拉图》和其他的吸血鬼电影最大的不同是：这是一部试图直接挑战经典的作品。
毕竟，不是随便一部吸血鬼电影，都敢叫“诺斯费拉图”的。
时间回到1922年，德国著名导演F.W.茂瑙将爱尔兰作家布莱姆·斯托克的小说《德古拉》改编成了电影。
因为在开拍之前并没有买下版权，茂瑙不得已将片中的角色都换了名字，拍出了电影史上第一部吸血鬼电影，即后来的影史名作《诺斯费拉图》。
没错，“诺斯费拉图”指的就是我们更熟悉的吸血鬼德古拉伯爵，茂瑙为了规避版权问题而创造了这个新的名字。
这部100多年前的默片在电影史上有极其重要的地位，它将吸血鬼故事与当时德国的表现主义创作风格结合在一起，用强烈的光影效果和明暗对比来创造了扭曲诡异的视觉感受。
同时，茂瑙也并没有局限于内景拍摄，而大胆地拍摄了大量外景，展现了对于场景和风格强大的把握能力，影片从造型、布景到整个叙事的呈现，都堪称教科书级别，也影响了后来无数的惊悚/恐怖片。
于是，“诺斯费拉图”这个原本为了规避风险而创造的名字反而成了这版经典作品的“独特标志”。
此后大量吸血鬼题材的作品，可以说几乎都是“德古拉电影”，而不是“诺斯费拉图电影”。
直到1979年，另一位德国名导沃纳·赫尔佐格拍了一部新的吸血鬼电影，命名为《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》，沿用了自己前辈茂瑙的片名，明显是向经典致敬。
这版《诺斯费拉图》在风格上也致敬了德国的表现主义传统，传奇演员克劳斯·金斯基（《陆上行舟》）饰演伯爵，法国女神伊莎贝尔•阿佳妮和布鲁诺·冈茨饰演与德古拉对抗的年轻夫妇，卡司十分耀眼。
和老版一样狰狞可怖的吸血鬼造型、哥特风的布景、有色滤镜的光线处理，以及大量经典元素还原，《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》是时隔50多年对于原版的成功翻拍和拓展，同样成为后世公认的经典。
当下的美国版《诺斯费拉图》选择了这个经典片名，当然是在表明自己延续的是从茂瑙到赫尔佐格的经典德国电影传统，在另一个50年之后，想要挑战成为这个名字之下的第三部经典。
从目前的预告来看，还真有那味儿了。至于成片最终是否能再次“封神”，就等影片上映之后才最终揭晓了。
说到此，还不得不提一下新版《诺斯费拉图》的导演罗伯特·艾格斯，这位近年来颇受关注的导演潜力巨大，每次的新作均能引发话题讨论。
在进入电影圈之前，罗伯特·艾格斯在剧场里担任美术指导和服装设计师，这造就了他后来作品里对于画面和美术的强烈关注。
艾格斯的成名作是2015年的《女巫》，这部气氛压抑的恐怖作品也让安雅·泰勒-乔伊开始受到业界关注，开启了大红大紫之路。
2019年，艾格斯拍出了更加诡异的《灯塔》，这部黑白画面的作品由罗伯特·帕丁森和威廉·达福主演，画面调度和气氛营造完美展现了艾格斯的美学风格和叙事能力。
《灯塔》
《灯塔》是热门作品，还拿到当年的奥斯卡最佳摄影奖提名，为艾格斯跻身主流打开了大门。
2022年，艾格斯执导了制作规模更大的《北欧人》，讲述一个维京王子的复仇之路，其实就是《哈姆雷特》的翻版。
影片虽然口碑平平，也没有延续艾格斯标志性的恐怖片风格，但能掌控豪华的明星阵容和大制作项目也是其导演生涯“进化”的必要一环。
《北欧人》
就这样，《诺斯费拉图》，或许正是艾格斯的集大成之作，兼容了群星阵容和高投资，也回归了他所擅长的类型领域。
新版《诺斯费拉图》这部时隔100年的向经典致敬之作，会诞生一部什么样的作品呢，野心勃勃的罗伯特·艾格斯，会成为下一个传奇名导吗？
咱们年底见分晓。